A música, em sua essência, é uma forma de expressão poderosa — capaz de construir identidades, preservar tradições e transformar espaços. Nos bairros costeiros, onde o som do mar se mistura com o vai e vem das comunidades locais, a música ocupa um papel ainda mais vital: ela é memória, resistência e celebração cotidiana.
Ritmos que contam histórias
É impossível falar da cultura dos bairros litorâneos sem falar dos ritmos que ali nasceram ou foram fincados com força. Do samba de roda à seresta à beira-mar, do reggae que ecoa nas vielas ao forró que embala os finais de semana nas praças — cada nota ajuda a tecer o tecido social desses lugares.
Tomemos como exemplo a tradicional “Roda de Samba da Ponte”, realizada há mais de uma década em um pequeno cais de Itajaí. O evento, que começou com apenas meia dúzia de músicos, hoje atrai visitantes de várias partes da região e movimenta também pequenos comércios locais. A música, neste caso, não é só entretenimento: é desenvolvimento comunitário.
Música como identidade cultural
Nos bairros costeiros, a música é também veículo de identidade. Ela dá nome às ruas, inspira apelidos e até determina o estilo das festas populares. O pescador que canta modinhas enquanto remenda a rede está perpetuando um costume oral que atravessa gerações. E quando a juventude local se reúne para improvisar versos em batalhas de rap na praça central, está, à sua maneira, criando uma nova narrativa para o bairro.
Essa mistura entre tradição e contemporaneidade cria uma paisagem sonora diversa, que revela as influências africanas, indígenas, europeias e latino-americanas presentes no litoral brasileiro. Em locais como Florianópolis, por exemplo, o tambor de crioula ainda ressoa em comunidades como o Ribeirão da Ilha, lado a lado com as batidas eletrônicas das festas de verão.
Economia musical: impacto além do palco
É sabido que a cultura movimenta a economia, e a música, nos bairros litorâneos, não é exceção. Cada músico de rua, cada barzinho com voz e violão, cada festival local contribui para a cadeia produtiva da cultura. São empregos em som, luz, segurança, alimentação, transporte — e, claro, na produção musical em si.
O “Festival Marulho”, em Balneário Camboriú, criado por artistas independentes, teve sua primeira edição ainda tímida, ocupando palcos improvisados na areia. Hoje, traz investimentos em mídia, turismo cultural e programação educativa em escolas locais. Não é coincidência: onde há música, há movimento.
Educando pelo som
Outro fator importante é o papel da música na educação. Muitos bairros litorâneos abrigam projetos sociais que usam a música como ferramenta de transformação. Em Navegantes, o projeto “Notas do Mar” ensina violão e percussão a crianças em situação de vulnerabilidade. O resultado vai muito além do domínio de instrumentos: melhora no desempenho escolar, aumento da autoestima e maior integração com a comunidade.
Embora muitas dessas iniciativas ainda enfrentem desafios — como falta de verba e de espaços adequados —, elas mostram como um simples acorde pode alterar o rumo de vidas inteiras. E, convenhamos, quem nunca se arrepiou ao ver um coral infantil cantando à beira-mar, com o pôr do sol ao fundo?
Música e pertencimento
Nos bairros costeiros, onde os moradores convivem com o turismo massivo e a especulação imobiliária, a música tem sido também uma forma de resistência. Ela ajuda a manter viva a memória de um tempo em que tudo era mais simples, e o lugar era ocupado prioritariamente por quem o construía com as próprias mãos.
São as músicas tocadas nas festas do padroeiro, nos encontros de jongo ou nas despedidas de jangadeiros que reafirmam o pertencimento da comunidade. Cada canto é uma declaração de que, apesar das transformações externas, a alma do bairro pulsa forte e é composta em clave de sol.
O desafio da preservação cultural
A urbanização acelerada e o turismo desenfreado trouxeram benefícios econômicos, mas também ameaças à autenticidade cultural de muitos bairros costeiros. Em várias localidades, músicos locais relatam a dificuldade de manter tradições vivas frente ao som alto das « festas open bar » em condomínios fechados ou à preferência por DJs que importam playlists genéricas de outros países.
No entanto, a resistência não se cala. Em cidades como Santos e Joinville, coletivos culturais têm organizado saraus, festivais de música autoral e rodas de conversa para valorizar e divulgar os artistas da região. As associações de moradores, por sua vez, têm pressionado por leis de incentivo à produção artística local e proteção do patrimônio imaterial.
A força das redes locais
A tecnologia também virou aliada. Muitos músicos litorâneos utilizam as redes sociais e plataformas digitais para divulgar seu trabalho, atrair público para eventos e dialogar diretamente com a população. Isso contribui para democratizar o acesso à cultura e dar visibilidade a talentos que, historicamente, ficavam à margem das grandes produções.
Um exemplo notável é o perfil “Som do Morro”, no Instagram, criado por jovens da comunidade do Morro do Cristo, em Itajaí. O projeto já lançou mais de 30 vídeos — todos gravados com equipamentos básicos, mas repletos de autenticidade. Com isso, construíram uma rede fiel de seguidores e passaram a receber convites para eventos regionais.
Além disso, canais no YouTube, playlists colaborativas no Spotify e grupos de WhatsApp têm sido ferramentas eficazes para conectar artistas locais entre si e com o público. É uma descentralização cultural que vem dando frutos, mostrando que a força da música costeira está também na sua capacidade de adaptação.
O papel do ouvinte
Mas, afinal, qual o papel de quem consome essa música? Ele é maior do que se imagina. Quando alguém decide ir a um show de artista local em vez de ao cover de uma banda internacional, está fazendo uma escolha consciente. Quando compartilha uma playlist de músicos do bairro, está ajudando a contar a história do próprio território.
Valorizar a música que nasce nas ruas da sua cidade é, em última instância, defender a diversidade cultural e entender que cultura não é algo de elite — é de todos, é viva, acessível, e está mais próxima do que parece. Às vezes, bastam os R$ 10 do ingresso vendido na porta da escola para viabilizar um show que vai emocionar um bairro inteiro.
Toques finais (mas não o fim da canção)
Nos bairros costeiros, a música é porto e também farol. Ela acolhe, guia e ilumina caminhos. Está no batuque improvisado na tampa da panela durante um churrasco em casa, na seresta da terceira idade aos sábados na associação, no funk ousado que ecoa das caixas bluetooth dos adolescentes na areia, no coral da igreja que ensaia hinos ao cair da tarde.
Cada um desses momentos sonoros compõe a paisagem viva de uma cultura que pulsa em maré alta — rica, diversa, às vezes bagunçada, mas profundamente autêntica. E talvez, se prestarmos mais atenção ao que se canta, possamos entender melhor de onde viemos, onde estamos e que futuro queremos construir à beira do mar.